Théâtre TumulteListe des spectacles
Certains vieux amoureux jouent aux cartes, d’autres collectionnent des timbres, nos deux héros s’amusent à imaginer. Leurs meilleurs souvenirs revivent quand ils suivent des séries policières à la télévision.
Leur vie se trouve heureusement animée à la découverte d’un crime sordide relaté dans les colonnes de leur journal local.
Ce crime a de l’avenir, puisqu’il va alimenter les péripéties de leur vie de tous les jours.
Dans ce cas, à qui est-ce que le crime profite ?
Petit fruit rouge au parfum subtil qui grise les « Diablogues » de Roland Dubillard
Une fraise émérite, c’est un petit fruit, qui se fraie un chemin coûte que coûte parmi les méandres de la végétation. C’est une incomprise depuis l’insolente expression “ramener sa fraise” qui manque totalement de poésie. Soyez ses fervents supporters et elle vous surprendra parmi les “Diablogues” de Roland Dubillard, au beau milieu de ce printemps.
Un délire verbal désincarné, hors du temps, les Diablogues de Roland Dubillard ? Eh bien non ! Il aborde certains thèmes des plus sérieux ! Armé de ses mots et de son humour constamment affutés, il débusque sans pitié les travers de certains milieux, artistiques, juridiques ou politiques. Il grossit démesurément les conversations quotidiennes de tout un chacun pour en révéler la substantifique vacuité, Il montre le redoutable pouvoir des objets, il nous découvre le mécanisme des rêves. Mais tout cela dans un grand rire diabloguique.
Avant de se produire entouré de son groupe, Mathieu Scheuber a courtisé les touches de son piano dès l’âge de 6 ans, au Conservatoire de Neuchâtel.
Une bonne formation musicale au bout des doigts, il prend la route du jazz et s’inscrit à la Haute Ecole de Jazz à Berne.
Actuellement, entouré de quatre brillants musiciens, il joue en public ses propres créations qui s’inspirent du jazz, de la musique classique, de la musique ethnique et sud-américaine : une musique novatrice, créative et contemporaine qui laisse la part belle à l’improvisation, au dialogue entre les musiciens et à la liberté autour d’un thème donné.
Le mélange des instruments , violoncelle, piano, saxophone, basse et batterie-percussion nous parlent d’univers surprenants de mélodies originales subtilement harmonisées.
Ils nous offrent le vernissage de leur premier CD.
« Comédie économique» au sein d’une grande entreprise, présentée façon polar, même si aucun commissaire n’a été mandé pour résoudre quoi que ce soit. Pour Susan, directrice de la société Heilberg, c’est un jeu d’enfant : plus le moindre vertige du haut de son bureau du 40ème étage, des collaborateurs ad hoc, l’argent est l’essence qui noie tous les poissons, tue les abeilles sans ternir les mains blanches des exécutants. Un long fleuve tranquille ??
Dehors, les abeilles s’évaporent ; une antique malédiction est-elle à l’œuvre, nous renvoyant au mythe d’Aristée ?
Le silence des abeilles pose encore au passage des questions sur l’avenir de notre monde et sur la logique économique qui commande nos faits et gestes les plus quotidiens, peut-être la figure moderne du Destin. La mort des abeilles, une fatalité qui ne concerne personne ?
Un souffle, un zéphyr, une bise, une tempête déferlante au Théâtre Tumulte!
Après la mondialisation du Savoir, de l’Image et des Excès,
survient inexorablement la mondialisation de la Connerie.
Et le pire, c’est qu’on commence à s’y habituer!
Plus grand monde pour protester contre la connerie ambiante.
Pierre-Alain Jeannet
En 2008 nous vous invitions déjà à voir et à entendre Beckett et catastrophes aux Caves du Palais.
Six ans ont passé et nous n’avons pas eu le coeur d’attendre une saison de plus (bien que sept soit un chiffre magique) pour retrouver les chefs-d’oeuvre beckettiens.
Nous avons choisi aujourd’hui de vous faire partager trois oeuvres dramatiques qui révèlent des formes, des langages, des absences de dialogue, une variété inouïe que l’on ne pourrait percevoir à la vue d’une seule pièce : un dialogue qui évoque le monologue (Oh les beaux jours), un monologue à deux voix (La dernière bande), (Acte sans paroles 1 et 2) dont les personnages ne sont pas sans rappeler Buster Keaton.
Faites-vous la joie d’écouter Blaise Cendrars.
Le Théâtre Tumulte vous propose “La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France”, un poème dont la forme s’accorde aux couleurs du peintre Sonia Delaunay.
Tous deux réalisaient, en 1913, le Premier Livre Instantané et notre souhait est de le présenter sur scène.
« On ne peut peindre le monde d’aujourd’hui
pour les hommes d’aujourd’hui,
que si on le leur peint comme un monde modifiable. »
Ces quelques mots de Brecht résument tout l’espoir qu’il met dans l’acte théâtral.
En travaillant « Les Fusils de la Mère Carrar », la Comédie de Serrières fait son entrée dans la révolution Bertolt Brecht. Elle a parcouru un petit bout de chemin et pourrait faire sienne la réplique de l’auteur dans le Vol de Lindbergh :
« Elle a fait la preuve du possible sans nous faire oublier le pas-encore-atteint »
Si l’art peut être enfermé dans un coffre-fort avec la bénédiction de tous, l’art en liberté ne jouit pas de la même étoile lorsqu’il éclaire deux exclus de la société.
Tout se passe en prison, une cellule pour deux. Si l’on tient compte de l’œil du maton, le trio devient infernal.
C’est à travers l’univers poétique que Pierre et Dominique parviennent à vaincre leurs défenses, grandis par la somptueuse musique de Tristan et Iseut, nous rappelant ainsi que la puissance de l’imaginaire demeure la plus forte.
La création française de « Un sourire en enfer » en 2002 a été réalisée dans le cadre des Journées des Droits de l’Homme avec le concours d’Amnesty International, d’Attac, de la Ligue des Droits de l’Homme, du Mouvement de la Paix et de l’ Unicef.